“‘逃避的艺术’——作为一种自由主义想象与实践的宋庄艺术范本”学术研讨会
随着北京市属行政事业单位2017年底陆续搬迁至通州时间的临近，作为国内最具规模和知名度的艺术聚集地宋庄艺术区未来的发展如何，在艺术家群体中间出现捷克队在欧锦赛资格赛中成为黑马出线了很多传闻。包括目前艺术区内充斥各类江湖大师带来的乱象，不但干扰了艺术家的正常创作同时也造成艺术家对艺术区的未来没有信心。9月30日大型群展“海纳百川壁立千仞——作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源”在北京东区艺术中心开幕，展览同期举办了“‘逃避的艺术’——作为一种自由主义想象与实践的宋庄艺术范本”学术研讨会，15位本次参展艺术家代表以及14位活跃于中国当代艺术评论届的批评家就宋庄艺术区的历史沿革及精神性源头展开了讨论。借展览研讨会机会，宋庄艺术促进会负责人兼艺术家党支部书记崔大柏及秘书长曹维，在听取了与会艺术家代表的发言后，崔大柏书记就艺术家关心的问题做了概要性的回应。
研讨会现场
参加此次研讨会的嘉宾：
崔大柏(宋庄艺术促进会负责人兼艺术家党支部书记)
曹维(宋庄艺术促进会秘书长)
参加此次研讨会的批评家：
高岭(天津美术学院教授)
李晓峰(上海大学美术学院美术馆馆长，上海大学艺术研究院副院长)
黄笃(今日美术馆学术总监，四川美术学院美术学系教授，中国艺术社会学研究所研究员)
杭春晓(中国艺术研究院研究员，博士生导师)
段君(北京理工大学艺术研究院负责人)
王端廷(中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师)
管郁达(云南大学艺术与设计学院教授、硕士研究生导师)
张建建(贵州省艺术科学学会副会长，贵州大学艺术学院客座教授)
郑娜(西安美术学院博士、独立策展人)
张红梅(吉林艺术学院副教授、硕士研究生导师，美术学院美术学系主任)
刘淳(《黄河》杂志社社长)
盛葳(《美术》杂志副主编)
刘礼宾(中央美术学院副教授)
参加此次研讨会的艺术家代表：陈庆庆、杭法基、库雪明、林春岩、马堡中、祁志龙、沈敬东、孙华卫、王慧斌、杨文萍、伊德尔、伊灵、伊瑞、赵浥、赵志刚
以下按照研讨会嘉宾发言先后次序整理
“‘逃避的艺术’——作为一种自由主义想象与实践的宋庄艺术范本”学术研讨会主持吴鸿
吴鸿：宋庄艺术精神的理念其实是一种“逃避”
9月29日中国艺术品产业博览会开幕，宋庄艺术促进会希望在艺术博览会期间对宋庄的艺术区和艺术家要有一个整体的呈现。从策展的角度如何来呈现?宋庄从早期艺术家追求艺术创作自由的自发聚集到今天发展为蔚为可观的艺术区，究其源头它不是一个行政规划或者资金投入的结果，这个展览是想从追溯宋庄的精神源头来组织和呈现整个展览。就是说宋庄的理念到底是什么?它其实是一种“逃避”，但是这种“逃避”不是被动地逃离和被动地躲避。实际上是用这种远离中心的方式获取自己内心的自由。故此，用“海纳百川，壁立千仞”作为展览主题即是想历时性地回顾作为一个价值共同体的宋庄艺术区自身的历史，同时，宏观性地呈现出生活并工作在这个艺术区中的艺术家们的精神特质。
王端廷(中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师)
王端廷：艺术本体的自由需要艺术家主体的自由
艺术界永远是一个金字塔结构，成功的艺术家永远是少数，成功艺术家在年轻的时候都有一个艰难发展时期。中国现在的艺术家不像国外相应同类的艺术家生存状态，国外艺术家是自由职业者，政府会保证他凯发k8国际们的基本生活保证，但中国现在还没有。年轻艺术家在没有功之前需要扶持和帮助，地方政府和社会能给他做一些什么?这个既是作为行内，又是作为局外人，对宋庄的艺术家的一个关心。宋庄的本质精神是艺术追求独立、自由的一种结果。所以艺术本体的自由、创作的自由，首先还是需要艺术家主体的自由。
刘淳(《黄河》杂志社社长)
刘淳：对宋庄艺术承诺的重新认识
从90年代以来在我们有数的十几本现代艺术史里，撰写者更多针对的是作品和艺术家，而缺少生成作品和提供艺术家的环境和土壤。这次展览的意义并不是展览本身，从社会学意义上来说它是一个回顾，通过对宋庄22多年来，从发展、从开始到今天聚集了几千人，这样一个庞大的在全球具有广泛影响的艺术家聚集地，无论是一种独立精神还是自由精神，是对宋庄这样一个艺术承诺重新认识的过程。
崔大柏(宋庄艺术促进会负责人兼艺术家党支部书记)
崔大柏：解决艺术家医疗保险、工作室、突困帮扶问题
从1993年几位艺术家来小堡之后，小堡从一个穷村发展到现在的艺术区，艺术家做出了重大的贡献。宋庄和这些艺术家的感情没变，这种感情、这种环境也不可再造。今天各地的艺术家不断在此聚集，工作室的房价每天都在涨，职业艺术家的生活成本持续攀高，未来如何保持宋庄艺术区的发展后劲?艺术区将规划建设两百套艺术家的廉租工作室，采取专家推荐和资格审核的方式，吸引年轻艺术家入驻。其二，宋庄艺术区功能性转变，由目前单纯的艺术家聚居地向专业的艺术场馆及艺术机构、艺术品展示传播平台转型。
再有一个就是职业艺术家，还有所有的艺术家，不管是意外或者重大疾病，将建设一个艺术家突困帮扶专项基金，解决艺术家遇到意外时候的实际困难。同时进一步落实艺术家的生活保障，将艺术家医疗保险、子女入托就学等纳入体系内。这是我们村发展的一个基础，没有艺术家，就没有小堡的今天，这是无可争议的。所以我再次重申“不忘初心”让艺术家在这儿安心创作，营造一个更好的环境。
张建建(贵州省艺术科学学会副会长，贵州大学艺术学院客座教授)
张建建：作为“方法论的宋庄”
当我们在谈论中国当代艺术的时候，从方法论上可能会以宋庄来谈论中国当代艺术。以宋庄为代表的这些艺术家从身体开始呈现出一种飘移性，这里面最终所有艺术家的行为可命名为“抵抗”，这种抵抗不是建立一种庞大的同质性的价值，去对抗我们所说的价值，而是每一个个体在飘移、交互当中产生的最细微的、最个体化的一种元素综合身体记忆、个体记忆的碎片化叠加。
艺术家伊灵
伊灵：职业艺术家处于社会的弱势，自1994年第一批艺术家到了宋庄以后，能感觉到通过2005年宋庄艺术节，大概整整十年时间我们的领导从不理解到理解了我们艺术家，或者对当代艺术有了认识。随着新危机以后，宋庄确实也有一部分人思想上，各方面都处在一种飘移、一种不稳定、不安全的状态当中，今天职业艺术家这个群体还是处在一个社会的弱势情况。
艺术家陈庆庆
陈庆庆：从798到宋庄，宋庄艺术区不仅仅是一个艺术区，它代表中国当代独立艺术家的精神。
艺术家伊瑞（捷克）
伊瑞：艺术家要面对很多困难，各种各样不良的状态，在宋庄的艺术家也不可能回到十年、二十年之前的那种浪漫精神的状态，面对经济社会必须成立一种新的发展方式，宋庄未来的希望是在学术性上。
管郁达(云南大学艺术与设计学院教授、硕士研究生导师)
管郁达：追求纯真的艺术的野性和血性
最近十年中国当代艺术史的叙事方式主要是以艺术区的聚散和迁徙来呈现的。宋庄很特别的一点是自由主义精神，艺术家个体不论是从哪儿来的，他都是一个个体，这些艺术家的身上一直保留追求纯真的艺术的野性和血性。
黄笃(今日美术馆学术总监，四川美术学院美术学系教授，中国艺术社会学研究所研究员)
黄笃：中国艺术多样性的状态
这个展览本身有学术的梳理，而且比较真实，有一种存在感，也有一种态度，也呈现出今天中国艺术的多样性的一种状态。宋庄实际上是一个从想象的共同体到一个精神的共同体，从集体到个人、从过去政治的关联性包括艺术、存在的政治关联性到商业关联性，到今天其地理概念已经转变成文化的概念，现在这个空间不断的被挤压。怎么样在政府和自由经济之间能找到一种恰当或者合理性的存在是非常重要的。
高岭(天津美术学院教授)
高岭：宋庄——捷克队在欧锦赛资格赛中成为黑马出线你学不到的另一面
宋庄最初的艺术家是形而上的一种物质和规范、道德教育之上的一种精神。今天，宋庄文化创新的创造力从哪儿来?创新的活力从哪儿来?艺术创作最终来自于内心的自由精神。自由精神不存在了，这样的艺术区我觉得还仅仅是一个艺术商品式的生存地而已。
李晓峰(上海大学美术学院美术馆馆长，上海大学艺术研究院副院长)
李晓峰：“乌托邦”到“异托邦”再到“艺术邦”
宋庄从村到庄，到区、到城，绝不是一个物理概念，更不是一个行政概念，它是一个“体”的概念，这个“体”它是一个活体，我们强调共同体就是强调“体”的核心，它是一个极其开放的、有宗教性的潜意识在里面共同体。再补一个词“放逐”，一个个体的自我放逐其实是我们讲的自由精神、自我个人独立精神的重要行为。宋庄它自然的产生，恰恰是放逐者的“异托邦”，今天他能够变成一个从“乌托邦”到“异托邦”到“艺术邦”，我们愿意今天“错把他乡作故乡”。
张红梅(吉林艺术学院副教授、硕士研究生导师，美术学院美术学系主任)
张红梅：构成宋庄最原始的状态应该是地缘性
所有的来到宋庄的艺术家，他们来到宋庄的时候都不是一张白纸，每个人身上都带着原生的所具有的地缘特征。随着人的进出，主体各种的层面或者各种性质的改变，它也呈现出一种动态的综合的地缘性。这种多重的、丰富的集合体式的机制丰富了宋庄的纬度。
杭春晓(中国艺术研究院研究员，博士生导师)
杭春晓：每个画家进入的时间、方式就像一个考古学的地层
宋庄对于整个中国社会而言，在早期它是从一个正常秩序下飘移出来的，这个飘移是行政权力、压迫下的飘移，一方面代表着自由思想的集体，需要保持所谓的自由的独立性，但是一方面这个集体又要跟这个社会发生某一种关系，就像一个考古学的地层，每个画家进入的时间以及进入的方式，累计起来形成一个地层的关系，显现出宋庄本身有意思的地方。
刘礼宾(中央美术学院副教授)
刘礼宾：必须要明确艺术家做作品重要指向
九十年代的宋庄那时候艺术家的创作还有他们的生存状态、反抗意识有一种标杆的力量。近五年之内宋庄在艺术界、文化界产生了哪些作用?我们更多地看到宋庄产业园，这说明另外一种力量越来越强大，就是商业和市场，乃至政府的地位，或者城市的独立化。不论是哪个地域哪个门类，你起的作用到底是什么?不论是保守或者是反叛，必须明确这个地方艺术家做作品的重要指向，当然这不是一个具体的创作。
盛葳(《美术》杂志副主编)
盛葳：理想主义对宋庄也是一种巨大危机
从艺术的角度来看，可以把宋庄看作是艺术家村，但是从艺术产业来说，这个地方是一个生产基地。所谓的艺术产业它不是一个金融产业，也不是一个投资的产业，主要还是一个类似于实体经济的方式。今天实体经济的衰退实际上也是艺术产业的持续地衰退。现在我们谈论宋庄精神希望宋庄保留原来的一种理想主义的情景，在这种基础上，理想主义对宋庄而言也是一种巨大的危机。对于艺术家和政府双方而言，两者并不是一个简单的对抗或者合作的关系，它应该是一个比较动态的回应过程。
段君(北京理工大学艺术研究院负责人)
段君：宋庄更大的价值到今天还是可以作为精神的一种象征
在北京成为一个行政副中心的地方，宋庄跟它距离如此之近，怎么办?我觉得更重要的还是要保持体制外的身心状态，长期以来跟体制保持距离形成的一种力量，这种力量也是中国当代艺术比较核心的一个价值。到今天还是可以作为精神的一种象征，或者有一种感召力。近二十年来宋庄的艺术家他们坚持下来，然后可以让更多的年轻人作为一种母体来投奔，或者是主动选择融入他们的母体里面。
郑娜(西安美术学院博士、独立策展人)
郑娜：再聚宋庄精神，唯有民间的方式及文化自由的力量
历史从来就是基于文化认同的基础，民间也有书写的权利和自由。宋庄的艺术形态最早是寄托在一批追求自由的艺术家身上，随着时间的流逝，社会形态可以改变，但精神和文化却可以不断生长和延续。今天再聚宋庄精神，我觉得唯有民间的方式还有寄希望于文化自由的力量进行客观的历史书写去凝聚。
艺术家赵志刚
赵志刚：我是2005年来宋庄的，到这儿以后首先一个感觉就是在这里创作没有压力，想怎么画都可以，都能得到认同。
艺术家林春岩
林春岩：作为一个画家先要画好好画，有好画才有好的理论家和批评家，努力找到自己，其他的对我们来说都很远。
艺术家赵浥
赵浥：不论宋庄怎么变化，作为一个创作者最重要的是要坚守一种精神——坚守自我，认真做好自己的作品，宋庄是一个我自己梦想的地方。
艺术家杨文萍
杨文萍：来北京多年，换过无数次工作室，就像一个漂泊的蒲公英种子。宋庄工作室是一个创作的地方，只要这个地方给我一个安定下来创作的环境，我就可以待下来。
艺术家孙华卫
孙华卫：艺术家本身就是一个艺术品，这个艺术品能提出一些社会解决不了的问题。
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